编者按：游戏美术的设计，和影视美术的设计有什么相似之处吗？本文将分享影视美术设计需要注意的一些问题和基础理论，或许对游戏美术设计也有帮助。

影视美术设计时需要注意一些观念问题、基础理论，但接触过很多相关专业3-5年的从业者发现大部分对这些基础理论缺少理解。希望这篇概述对大家有用。

影视是视听感官与人的单向交流，以每秒24帧的静态画面配合声音呈现给观众。

这种视觉表现方式需要我们对镜头语言有所了解，摄像拍摄机位与运行轨迹，发生的事件，氛围等，目的是我们给观众呈现的一张张的画面里面需要传达的信息。

01 场景设计

1.1 设计场景时最重要是清楚剧情发展时摄影机在场景中的设计与布置。

演员站位，镜头轨迹，取景范围这些因素考虑的越周全，设计起来越顺手。

A车管所标识

B车管所

C停车场

D环境树

如（图1）所示A、B、C、D四个设计点恰当的布局才有了在（图2）镜头中刚刚好的构成。通过这些设计点我们能了解到的信息是：这是大白天；车管所门口；比较开阔的一个地方，可能是郊外；看门口的车辆估计办业务的人还挺多。

（图3）中间的道路引出演员。

镜头中的设计元素都是在给观众传递故事信息。

提示：在设计场景时脑子里对摄像机位等因素越清楚，对环境里物件设计点的安排就越发可控了。如（图2）这个镜头中车管所标示，车管所正门这一侧，停车场的车尾部分等这些就是我们设计趣味点的地方。以此类推如果场景中的摄像机位是多个或者移动的，以上需要考虑的就要更周全了。

举个真实栗子，有个长期做45度角游戏的同学做类似场景设定时把设计重心放在房顶车顶地面，这样可能在（图1）中看上去会很OK但是结果在镜头中就不是那么回事了。

如在设计镜头（图4）的建筑物件时，我们得有针对性的把趣味点着重安排在（图5）红框部分，这些地方直面镜头。

1.2 镜头构图

因为影视就是一张张的画面串联播放，所以这部分概括就有点像一张构图能给我们表达什么。

网上关于构图的研究很多，三分法，对称式，向心式，三角形等等，这一块就不在这详述了。再结合剧本描述的情景采取相应的构成方式。

如（图6）（图7）所例采取的正三角+对称+向心构图结合所需展示的情景——城市。因为这种构图会让人产生稳定，聚集的心里暗示。所以我们在影视中看到的一个安稳，繁荣的城市大都会采取此构图。

还是那句话，镜头中的设计元素都是在给观众正面或侧面的传递故事信息。

1.3 道具设计和布局

一个情景里有时需要一些道具来辅助演员来完成表演，比如老香港动作片很多打斗戏喜欢打烂个玻璃啥的。。。。。。反正手边总要些可以砸可以掀的东西。小巷追逐戏（特别喜欢那种又小又挤的菜市场）总要掀翻砸烂几个水果摊，弄得人仰马翻。这些元素都是我们在场景设计时为效果加分的。

有时候道具还承担着情景说明，暗示和埋伏笔甚至是推动剧情的关键点。

（图8）是长发公主长大后第一次回到王国，正值庆典城内挂满了紫色印着金色太阳国徽的旗帜。整个紫金的配色刚好与被掳走18年的公主的衣服头发的颜色一样，觉得这是巧合吗？

1.4 光影色调把控氛围

搞美术的基本都了解光影和色调对左右一个场景的氛围影响有多大。毕竟在一张张的画上通过光影色调来说事的方法挺多的，要表达的也挺多。

这里要注意的是光的强度，范围与场景设计布局对光照的影响。

（图9）（图10）我们能从光的颜色对比强度就读出这两幅场景所传达的情绪。

阴冷的下雨天总不会发生什么好事。（图11）是长发公主一段同一场景的剧情反转前后的光影色调对比，真是直接简单粗暴，情绪也来的强烈。

影视的场景设计里的每一帧其实都是在说着故事。摄影机和演员的运动，每一帧画面的构图，图里所设计的每一个道具物件，光影色调赋予这些画面情绪等等。

02 角色设计

2.1 设计的目的

在影视里角色就是演员，我们得为之设计大量的语言，表情，动作，配合声音，剧本赋予的性格推动故事的发展。这些东西做的越细这个角色在剧里就越真实。

看（图12）（图13）这些表情肢体语言就大概能知道神行御姐的性格。

角色紧张的时候可能会抖腿，抠脑袋，浑身发抖；高兴时大笑可能手舞足蹈诸如此类的小动作，都是使其“活”起来的因素。因为我们要通过“TA”来把这个故事演出来，得让这个世界真实可信。

2.2 设计侧重点

设计游戏角色时我们更多是其实像是在设计一个职业，我们看游戏角色的视角大多数时间是一个固定的视角，固有的动作，所以设计点大多也是集中在他的外轮廓的形式上，如一个炫酷的盔甲一个吊炸天的POSE或动作。而动画则是在设计这个人本身的性格，通过他的一举一动来说一个故事，设计点更像一个连续动作的过程。

（图14）一个游戏里的胖子一个动画里的胖子

来源：腾讯GWB游戏无界

新浪声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。